李圣杰-《痴心绝对》：
第一期的李圣杰让我觉得他是带着很多东西来到《歌手》这个舞台的，他还是想打破人设，证明自己不是只会情歌，告诉观众自己是能唱很多曲风的歌手，但奈何观众不买账啊。
所以，本场他还是在这个舞台选择了贩卖情怀。贩卖情怀有错吗？没有错，毕竟这首《痴心绝对》曾经在21世纪初爆红，他想通过引起观众共鸣来获得更多的票数，这很正常。
演唱方面就是四平八稳。重新编排了一下，唯一考验技术功底的两个F#4长音也唱得很漂亮，无论从哪个方面来看李圣杰这期的表现都是非常完美的，然而有时候，完美本身或许就是一种“缺陷”。不管怎样还是尊重圣杰大哥的选择，这首歌在他心中的地位也是不言而喻的。
李晓东-《消愁》：
比第一期唱得好，唱出了一个男人历经沧桑后对待生活的淡然。不过我不太明白他为什么请了花腔女高音歌唱家王莉老师来唱和声？我觉得王莉把他的存在感完全“淹没”了。那个高质量的F6看似画龙点睛，实则流露出的是一种“李晓东曾经是个王者”的悲壮。
“一杯敬自由，一杯敬你死亡，清醒的人最荒唐”，即便这种如此套化的编曲也能听出他的不甘。大叔，这杯酒敬你敢来的勇气，干了就踏上回家的路吧…….
汪峰-《普通Disco》：
当我得知汪峰选择了一首二次元神曲时，我就一直在思考他会怎么演绎，其实把二次元改成摇滚的难度不亚于把《小苹果》改成美声。原以为他会把自己的代表作《一起摇摆》串进去，表演的画风变成“普通的disco我们普通地摇，让我们一起摇摆~一起摇摆~”，结果发现我真的低估了他的能力。
在尊重原作的基础上，开头加了段巴赫的小提琴，感慨到底还是中央音乐学院的功底啊，但歌声一出来，感慨到底还是汪峰啊……
嗓子都这样了还尝试B4，勇气可嘉，不过B4的质量嘛…这并不是重点！汪峰老师的编曲和二度创作能力才是一流的，这也是他能在乐坛站稳脚跟的原因。
要说本场唯一的问题是什么？依我看就只有那木头式的台风和生硬的“尬舞”，跳一个迪斯科舞步能跳出舞王僵尸的即视感也是没谁啦！然而这首老年，不，《普通Disco》总体还是很棒的。至少如八耳所言，这歌能呼吁越来越多的歌手把二次元歌曲拿到主流平台进行演绎，无论它是以什么样的形式呈现。汪峰说不定会成为一座“里程碑”。
本场第一票投给汪峰。
张韶涵-《阿刁》：
一段教科书级别的声乐示范。
开口的“阿刁”便是漂亮的平衡混声，A4，空灵又自然，极具动态感，高潮部分的那句“你是自由的鸟”，F5-D5，质量简直漂亮得不像话，特别是那个D5，共鸣、声压、美感这三大指标均是顶级，我已经很久没有听到那么漂亮的D5了。谁说小号嗓不能唱强声？雪藏多年的张韶涵，嗓音状态和声乐技术依旧如此精湛，真的佩服。
原唱赵雷唱的是他姐姐，姐姐嫁在国外，姐弟俩虽很少见面，但姐姐非常疼他，所以赵雷写下了这首歌。
而张韶涵唱的是她自己，民谣融合世界风，还有童声的加入，配上歌词“命运多舛，挥别了青春，甘于平凡却不甘平凡的溃败”，这是她为自己唱的一首歌，这是她与自己的一次对话。
本场第二票投给张韶涵。
张天-《Shape Of You》：
这是一段教科书级别的反面声乐示范，张天在这首歌中所展现的发声能力，几乎没有什么可圈可点的地方。话说重一点，就是一个毫无气息支撑和声音换挡意识的“大白嗓”。
并且在这一场，她原本乐感、律动方面的优势也因为自己的失误葬送掉了。编曲是很好的，有拉丁味，不过她唱的的确是七零八落，有点遗憾，仿佛是另一个版本的“难念的经”。
但不知道为什么，即便她唱得再差对她也讨厌不起来。
Jessie J-《I Have Nothing》：
当看到歌单是Whitney Houston的歌时，我知道她要“认真”了，因为对于她而言，Whitney既是偶像也是信仰，翻唱她的歌肯定不能掉价，这是最基本的崇敬。
依我看，这首歌不止难在声乐能力（高音、气息、共鸣），而是那种深入灵魂的精神，铺天盖地般地情感宣泄，这才是最难的。哪怕歌手在表演时“戏精”附体也没用，有就是有，没有就是没有，骗不了人的。
Jessie J的演绎绝对是格莱美级水准，层次非常鲜明。我的眼前好像看到了一本书，开头是在追忆那段模糊的情感，唱到最后几段“Nothing”，情感越来越强烈，但在大家都认为她要爆发的瞬间，她又立马克制了回来，举重若轻又举轻若重，这种撕心裂肺的“控制”真是收放自如。这就是我经常说的“唱商”里的那个“商”。
有几个瞬间，故去的Whitney好像突然复活，附身在JessieJ的身体里，她仿佛和她的偶像共同演绎了这首歌。在这之前我还没有听到哪个歌手唱出了Whitney那样激情澎湃、直指人心的力量，今天Jessie J做到了，这或许就是偶像的力量吧。
不过有一说一，她的演唱也并不完美。这首歌曲中有一个非常大的技术难点，就是那句“I Have Nothing！Nothing！Nothing~~~~Don’t Make Me”，升key之后拉一个C5长音，然后再接上一个A4-Bb4-C5 的三连音，Jessie或许因为身体原因气息明显不足，有些许的断层。这当然是鸡蛋里挑骨头，毕竟有的歌手可是气喘吁吁才能艰难唱完一首歌。
还有就是Jessie J在这段演唱中，没有使用自己擅长的“轻机能发声”，而是模仿了Whitney的声线，增加胸腔的共鸣，从而获得像Whitney那样声音的“金属感”和“厚度”，这一定程度上影响了她的发挥。
总而言之还是一个非常优秀的翻唱，并且她身上因为偶像而产生的表现力也很震撼。听着Jessie J的歌声，心里全是对Whitney的思念。今年是她诞辰55周年，默默缅怀吧。
本场第三票投给Jessie J。
苏诗丁-《再见萤火虫》：
首先她踢馆不唱《血腥爱情故事》和《痛快的哀艳》就值得肯定，其次挑战王菲的歌更是值得夸赞，俗话讲女歌手翻唱王菲的歌可是等于。
她是科班出身，当过大学声乐老师也唱过音乐剧，声乐能力上没有什么大问题，当然小问题还是有，比如后面明显喉咙过度参与，肌肉紧张，声音略“散”，这是从《天籁之战》时就发现的毛病，在《歌手》中体现得更加明显了。
不太喜欢这个编曲，着重谈一下。小调其实是有很多好的编排方式的，可为什么最后呈现出的却是这样一个呢？
1.她是个很典型的小号嗓，驾驭不了太大的伴奏，这样的编排不仅起不了气势，反而会让弦乐把人声盖过。
2.放慢节奏也很不明智，因为对于细节处理要求更高了，更容易出现瑕疵暴露问题。
3.拖沓半天最后竟草草收尾，听的过程中一直在等一个爆发的点，但最后都没等到。
也就是说这个编曲拖了苏诗丁的后腿，再想想张韶涵的那句“你是自由的鸟”，全场沸腾。
要知道，在这个舞台上，有声乐能力的歌手一定要留一个爆发点，这个爆发点是抓听审耳朵的，而不是这儿一句高音那儿一句高音，不仅歌手唱得累，听众听得累，尽管听众感受到了你的张力、你的气场，但听完不知道你唱了什么，这没有意义。
我清楚并欣赏她的能力，希望她能把自己的嗓音状态和编曲思路都调整到最好。
不过“翻唱王菲的歌等于”这句话，放在苏诗丁身上同样也不例外。
这一期，我被《阿刁》和《I Have Nothing》打动了。
一个致敬自己，一个致敬偶像。
张韶涵经历了家庭的变故、朋友的背叛，隐退多年后再次站上歌唱的舞台，最初的苦难和不甘，如今全都化成了那一抹倔强与坚韧，那一声声呐喊，那一句直冲云霄的“你是自由的鸟”。这是我从她的歌声里听到的东西。
怕的不是平凡，而是平凡地溃败。怕的不是失败，而是失败后自暴自弃，怎么都爬不起来。
之所以我坚信张韶涵一定会再火一次，是因为她顽强；是因为她永不会枯；是因为她就是那自由的鸟，即便折断过翅膀，也阻碍不了她在天空中自由地翱翔；即便一路荆棘丛生，也不畏惧前行。
而Jessie J也同样因为身体抱恙而隐退了几年。她患有预激综合征，会导致急速不规律的心跳、呼吸困难以及眩晕。编辑这篇文章时节目已经播出到了第九期，第八期Jessie J因旧病复发紧急回英国伦敦治病而缺席了比赛，但第九期她在得知不来就自动淘汰的比赛规则后，不顾医生的劝告，毅然决然地在录制当天飞了回来，最后以一首Celine Dion的代表作《My Heart Will Go On》一举夺得冠军，她没有让我们失望。
这是一种什么样的精神？她视歌唱如生命。她可以什么都没有，她可以“have nothing”，但她不能没有音乐。
当她站在这个舞台，唱着自己偶像的歌时，她知道这是来之不易的，因此每一次都万分珍惜。
想起了海伦凯勒，女性顽强的隐忍力总是超出我们的想象。
我常常跟声乐爱好者们说，唱歌要想感动别人，先得感动自己。想让听众哭，先得让自己哭。因为歌由心生，只有明白了歌曲的“内核”，才能把它唱进听众的心里。
而听众之所以被你感动，也是因为歌手本人所散发出的“生命力”，那种直指人心的力量，这就是歌者在舞台上最动人的东西。
当一个歌手在舞台上用心唱一首歌，而听众在舞台下用心聆听这个歌手唱这首歌时，真的有人会被感动，因为感动源于灵魂深处的碰撞，感动源于歌声中的“重量”。
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