曹国平:手握头等仓票,在散席位待了一千年的张若虚 | 就读这篇

手握头等仓票，在散席位待了一千年的张若虚

一

从唐初到盛唐至晚唐，近三百年间，出现了多少诗人，谱写了多少诗歌，谁也说不清楚。用“浩如烟海,灿若星辰”来形容，一点也不为过。

从唐至今，诗人们就象乘着一艘“诗歌号”轮船，在历史的长河里航行了一千多年，顺风扯帆地来到了我们面前。使我们当今能见知他们及他们的诗歌。当我们一代又一代人涅灭在历史的波涛中，他们依然会乘着巨轮，驶向历史的更远方。

我们也可以这样想象，轮船的坐席是有限的，唐代大约只有二千多人，有幸登上这首巨轮，带着近五万首诗歌，来到二十一世纪的今天。

还可以这样想，他们的诗歌，就如他们的“船票”，决定着他们的位子。李白、杜甫、白居易、李商隐、杜牧、王维、孟浩然等，当之无愧坐进了头等舱。因为他们诗写的实在太好了，谁不服气还真不行。

只是，历史也有出错的时候。张若虚，要算一个特别。可以这样认为，他手里握着头等仓船票，却在散席位待了一千年。所幸，后来，他还是被历史请进了头等舱。

二

公元2016年11月25日晚，上海大剧院门前，人声鼎沸，热闹非凡。观众们涌进剧场，观看了新编昆剧《春江花月夜》。享受到一次美轮美奂的视听盛筵。

这个剧本，是有80后才女编剧罗周，根据一千多年前的唐代诗人张若虚的“孤篇压全唐”之作——《春江花月夜》，为灵感来源，创作出来的同名昆曲。讲述了一个经历五十年，穿越人鬼仙三界，由爱恋情愫引发的超越生死的浪漫故事。

在剧中，诗人张若虚，与少女辛夷一见钟情，无奈的是，张若虚还没来得及向她表白，就被鬼差错勾灵魂而亡。为了能再见辛夷一面，做了鬼的张若虚并不甘心，不听阎王管束，拒不投胎，成了一个流浪鬼，在人间到处漂流。最后感动了鬼仙曹娥，在她的帮助下，才得以重生。明月桥头，再次与辛夷相逢。这段重生的过程，对于张若虚而言，只有短短的四天，但对于人间的辛夷来说，却已是漫长的五十年。张若虚见到辛夷时，她已经白发婆娑。风雨五十年，明眸朱颜的少女，变成了一个鹤发老妪。唯有春江花月依然美不胜收。

公元2017年3月，昆剧《春江花月夜》又在首都与观众见面，受到了人们的普遍关注，成为戏曲界一个热门话题。这样，张若虚就从古纸堆里飘飘然来到了当今世界，游走在二十一世纪的我们中间。

那么，张若虚，他究竟是谁，在唐代他到底是何等样人？

三

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

…………

这首《春江花月夜》，对于当今的诗歌爱好者来说，也许并不陌生，甚至耳熟能详。然而，对于张若虚其人其事，人们又能知道多少呢？

张若虚，是唐代初期，扬州人氏。咱们中国人，总喜欢说说官职，比如，李白就有人称李翰林，杜甫称杜工部。张若虚做过兖州兵曹，究竟是个多大的官，说法不一，，也有说是参谋级别，属九品小官。不过，这都不重要了，又不是定离休待遇，工资级别。做为唐代诗人，据史记载，他与贺知章、张旭、包融并称为，“吴中四士”。这标志在当时他也是很有名气的诗人。只是大部分作品都已失传，《全唐诗》仅存其两首诗歌。

《春江花月夜》就是其中的一首，也最为著名。该诗情感细腻，音节和谐，语言清新妙美，韵律宛转悠扬，一洗六朝宫体诗的浓脂艳粉，给人以天净地空、清秀明媚、耳目全新的感觉。有学者认为，该诗在音韵、场景描写等方面的创意，对后世诗、词、曲等多种文学形式都有深远的影响。在初唐诗风的转变和形成中都起到很重要作用。

《红楼梦》主曹公，更是对该诗推崇备至，在小说第四十五回中，以林黛玉之名，拟《春江花月夜》之格，写下悲秋悼雨之作《秋窗风雨夕》

秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。

已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！

助秋风雨来何速？惊破秋窗秋梦绿。

抱得秋情不忍眠，自向秋屏移泪烛。

…………

本诗在格调和句法上都在模仿张若虚之诗。可见，曹公对张诗是何等熟悉和钦佩。

现代学者、诗人、先生，对张若虚的诗也是尊崇有加，作了很高的评价。他说“在这种诗面前，一切的赞叹都是饶舌，几乎是渎亵。”他还说，“诗中有的是强烈的宇宙意识，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”

如此，《春江花月夜》被称为千古绝唱，有“以孤篇盖全唐”之誉。

四

然而，纵观历史，张若虚，不仅他的生平事迹少之又少，而且他的诗作也长期湮没无闻。我们今天所能看到的史料只有清《全唐诗》第117卷26个字的介绍：“张若虚，扬州人，兖州兵曹。与贺知章、张旭、包融号吴中四士，诗二首。”而在《旧唐书·艺文志·贺知章传》中也只附带了6个字：“若虚，兗州兵曹。” 请注意，是在贺知章传中捎待着记下的。

在唐代，没有他的诗集传世，开句玩笑，可能他和“出版社”没什么关系。从唐至元，他仅留下的两首诗，几乎无人问津。

据文史学家考证，今存唐人选唐诗十种、唐人杂记小说，宋代《文苑英华》、《唐文粹》、《唐百家诗选》、《唐诗记事》，元代《唐音》等唐诗选本，均未见他的诗作。

不仅唐诗选本无载，而且在由唐至明的二十余种诗话中也无一字提及。最早收录他的《春江花月夜》诗的本子，是宋人郭茂倩的《乐府诗集》，共收《春江花月夜》同题诗五家七首，张若虚只是其中一首在里边。然而这仅仅是作为乐府宫体诗收录的。

这些都是专家们，辛苦考证的结果。

有一种认为，张若虚及《春江花月夜》之所以遭受近千年冷遇，是因为它与唐初四杰共体共命，一损俱损，一荣俱荣。但也有学者认为，四杰诗歌从唐迄明代都有流传。所以说该论断在逻辑上不能成立。

当然，这个命题，自有学者大家们去研讨。我们也多说不了什么，只能是根椐我见调侃而已。

这时，想到了杜牧的《泊秦准》诗:

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

这首诗中所说《玉树后庭花》，在唐时被称为亡国之音，靡靡之音。是由臭名昭著的亡国之君陈后主叔宝所作。他同时还有《春江花月夜》《堂堂》之作。他善于文咏，采其尤艳丽者以为曲。整日在宫中，骄奢淫逸，声色无度。到了隋炀帝，也作有《春江花月夜》歌曲。陈叔宝、隋炀帝就是在这些歌舞升平中，相继而亡的。

所以《春江花月夜》曲，在当时，就象我们改革开放前，社会上那些地、富、反、坏、右五类分子一样，名声扫地，人人避之不及。

有人说了，张若虚自持才高，剑走偏锋，不信这个邪，非要在这老曲名下，创出新高，结果犯了大忌。

到晚唐时，对陈、隋“亡国之音”的批评，更加激烈 。使《春江花月夜》雪上加霜，倍受连累。文化管理部门，出版编者 对他们的审查更加严格。经此审查，不仅陈后主的 《玉树后庭花》被剔除了，而且从隋炀帝到温庭筠等人所作的全部 《春江花月夜》也被删除、淘汰。

作为 “亡国之音”的前世身份，显然把耻辱留给了后继作者。就象，一个人的家庭成份，五类分子的后代，遭受歧视一样，使张若虚的这首诗同蒙垢辱，被无辜埋没了近千年。

五

元、明以来，北杂剧、南戏曲以及时调小曲相继成为演艺界的宠儿，古老的陈、隋遗曲渐渐被人们所淡忘。如同，改革开放以后，不再讲家庭出身了，什么表格里，再没有成份一栏了。也就是人们现在常说的，进入了多元化社会。张若虚《春江花月夜》的美学价值才遂逐渐得到人们的理性认识，进而得到全面的发掘。

然而，直至明人杨高棅《唐诗正声》选本，仍然没有把他的诗选在“正声”之列。幸运的是，张若虚的《春江花月夜》诗总算从唐代起被保留下来了。等待了将近一千年，张若虚及其杰作的命运开始扭转。明嘉靖年间，李攀龙选编《古今诗删》收录张若虚的《春江花月夜》诗以后，万历年间的三种选本《唐诗所》、《唐诗解》、《唐诗归》，崇祯年间的《删补唐诗脉笺释会通评林》七言古诗、《石仓历代诗选》，明末成书的《唐诗镜》都选录了此诗。最早提及张若虚及其诗的诗话，是成书于万历年间的胡应麟《诗薮》。他算是办了件大好事。

到清代，张若虚的诗声，

已经开始出现好转势头，有关唐诗的重要选本，如成书于康熙年间的季振孙《唐诗》、徐增《而庵说唐诗》、《御制全唐诗》，成书于乾隆年间的沈德潜《重订唐诗别裁》、管世铭的《读雪山房唐诗钞》等等，都收录了他的《春江花月夜》诗，有的还附录有关此诗的评论。

清末学人王闿运给了更高的平价：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。李贺、商隐，挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流，宫体之巨澜也。”正是有了王氏的这一评语，以后才有了“盛唐第一诗”、“春风第一花”、“孤篇盖全唐”或“以孤篇压倒全唐”等不同的评价。现在还有人说《春江花月夜》是诗歌中的《红楼梦》呢！

从张若虚事例中，使我们懂得，是金子总会发光的，无论尘埃万丈，也埋没不了金子的光茫。历史，或曰时间，总是公平的，尽管常有迷茫阴沉，总要晴天白日。关键是必须是个真金，而不是光鲜一时的镀铜物件。

如今，张若虚早己从散席位，堂而皇之地搬进了头等仓，和李杜白等一干大诗人在一起，驶向更加遥远的历史深处。